Вчера, 8 марта, в Саратовском театре драмы состоялась премьера спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше» по одноименной пьесе Александра Островского. Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат премии имени Станиславского Александр Кузин.
Впечатлениями от просмотра спектакля поделился корреспондент «СарИнформа» Олег Трушкин.
Постановка переносит зрителей в вторую половину XIX века. В центре внимания – семья московской купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой (заслуженная артистка России Эльвира Данилина). Она – строгая и властная женщина старых порядков. Единственное, что заботит Барабошеву – финансовое благополучие семейства и положение семейства в обществе, ради которого она готова поступиться чувствами внучки Поликсены. Ее, вопреки желанию, хотят выдать за мужчину с высоким статусом. Главная страсть, главное достояние Барабошевой – большой яблоневый сад, за которым она следит лично, подсчитывая каждое яблочко. Сцены спектакля происходят на фоне кирпичной ограды с крепкими воротами: она защищает и сад, и приватную жизнь семьи.
Яблоки в этой пьесе, не исключая другие возможные трактовки, – символ достатка, крепкого фундамента. Барабошева пытается всеми силами сохранить остатки староукладного помещичьего быта, который начал разрушаться в результате императорских реформ. В первую очередь – из-за отмены крепостного права. Поэтому она ругает садовника Глеба Меркулыча (Валерий Ерофеев), когда замечает пропажу урожая, и требует найти вора.
Вскоре выясняется, что кажущаяся стабильность – всего лишь самообман. За яблоками на самом деле никто и не следит: полные ящики урожая лежат без дела во дворе. Его мешками ворует сам садовник, о чем, кажется, догадывается даже хозяйка дома. Сын Барабошевой – Амос Панфилыч (Александр Каспаров) – купец-неудачник, который постоянно пьет и просто растрачивает деньги матери. Приказчик Никандр Мухояров (Дмитрий Кривоносов), пребывающий в состоянии не то вечного испуга, не то вечного удивления, занимается махинациями и обманывает хозяйку.
Зрителю сразу становится понятно, что в семействе назревает кризис. Поликсена влюблена в бедного правдоруба Платона Зыбкина, который вынужден работать при Барабошеве бухгалтером. Дело в том, что его мама – вдовствующая Пелагея Григорьевна (Светлана Москвина) – должна купцу крупную сумму. Зыбкин, воспитанный на принципах идеализма и честности, подвергается постоянным насмешкам. В итоге он не по своей воле увольняется и распродает вещи, чтобы не оказаться в долговой тюрьме – в яме у Воскресенских ворот.
В судьбу Поликсены и Зыбкина вмешивается нянька Филицата (Любовь Воробьева). Она неведомым образом находит «колдуна», который способен помочь влюбленным. Это старая любовь Барабошевой – отставной унтер-офицер Сила Ерофеич Грознов (заслуженный артист России Виктор Мамонов). Оказывается, что Мавра Тарасовна много лет назад поклялась исполнить любую просьбу Грознова. В результате Поликсене и Зыбкину разрешают пожениться, а в конце спектакля Барабошева произносит сакральную фразу: «Правда – хорошо, а счастье лучше!».
Все образы, создаваемые артистами, подчеркнуто комичны. От этого даже очевидно отрицательные герои – Мухояров и Амос Панфилыч – не вызывают отторжения. Следует отметить прекрасный подбор актеров: все словно находятся на своих местах, они не перетягивают внимание, а подсвечивают друг друга. Появление на сцене опытных и любимых публикой артистов сопровождается бурей эмоций у зрителей, до такой степени они органично существуют в предлагаемых обстоятельствах. На роли Поликсены и Платона Зыбкина были приглашены сразу несколько актеров. В предпремьерным показе, который состоялся 7 марта, прекрасно показал себя дуэт Маргариты Медведевой и Владислава Кадочникова, студентов театрального института. В другом составе Поликсену играет студентка Юлия Маркина, Зыбкина – студент Марк Данилов и актер театра Максим Локтионов. Театралы, которые любят ходить на спектакль несколько раз, смогут оценить, как одну и ту же роль интерпретируют разные артисты.
Характеры персонажей, как нередко бывает в классических произведениях, сразу понятны зрителю и никак не меняются по ходу действия. Интерес состоит исключительно в наблюдении за приключениями (или злоключениями) героев: как разрешится основной конфликт. А разрешается он по воле случая, что и озвучивает Островский устами Барабошевой. В своих условностях пьеса может напомнить сказку. Зло наказано, добро победило, причем не без волшебного помощника – няньки Филицаты (в переводе с латинского означает счастье).
Спектакль рассуждает о проблеме морального выбора: можно ли поступиться идеей ради благополучия, можно ли выбрать счастье вместо правды. В этом частично усматривается продолжение темы, заложенной в пьесе «Доходное место» (знакома зрителям Саратовского театра драмы по спектаклю «ДоХХХод»). И Жадов, и Зыбкин остаются при своих. Но у последнего это получается не из-за принципиальности, а просто из-за того, что так сложилась жизнь.
«Правда – хорошо, а счастье лучше» в постановке Саратовского театра драмы – легкая для восприятия и яркая комедия без режиссерских экспериментов, которая точно передает эстетику произведения и придется по вкусу любителям русской классики.
Художник-постановщик – Юрий Наместников, художник по свету – Антон Андреев, светооператоры – Григорий Вольвич, Дмитрий Воронков, звукооператоры – Людмила Матвеева, Ирина Саурина, помощники режиссера – Ольга Слепова, Светлана Строкина.
