Вчера, 11 февраля, в Саратове прошел концерт современной музыки российских и китайских композиторов. Организатором проекта «Эхо времени и пространства» стала Жанна Габова. На мероприятии присутствовали пять авторов из России, в числе которых сама Жанна, Андрей Микита, Алина Небыкова, Алексей Павлючук и Владимир Орлов.
Перед началом концерта московский профессор и композитор Андрей Микита дал «СарИнформу» мини-интервью на тему использования нейросетей при создании музыки, а также выразил мнение о конкуренции человека и алгоритмов в этом вопросе.
Насколько сегодня ИИ сложно отличить от человека?
В области написания слов ИИ все активно пользуют. А вот пример из музыки. Один мой студент, он закончил обучение весной прошлого года, провел опрос среди трехсот музыкантов — студентов и преподавателей московской консерватории Гнесиных.
Было пять фрагментов, написанных ИИ, и пять малоизвестных реальных сочинений — например, кусок 37-й симфонии Йозефа Гайдна, которую никто не знает. И вы знаете, результаты были 50 на 50. Искусственный интеллект короткими фрагментами пишет очень ловко.
Допустимо ли использовать ИИ частично при написании произведений?
В любой музыке, если ее проанализировать, можно найти три ноты из Бетховена, пять из Брамса. Это естественно. Важно то, что получается в сумме. Если ты контролируешь это (использование нейросетей — ред.) и не скрываешь — почему нет? Другое дело, когда это будет тотальная подмена.
Вам приходилось сталкиваться с подобными случаями?
Ко мне приходил китаец. Говорит: «Я композитор, пишу музыку». У него все так ловко получалось. Потом я с ним поговорил и понял, что это не он написал — может, другой человек, а может, искусственный интеллект, не знаю.
Правда ли, что ИИ уже активно используется в киномузыке?
Я точно знаю, что сейчас уже есть некоторые фрагменты в музыке кино, которые сделаны искусственным интеллектом. При правильной подаче запроса — например, «музыка для картины моря» — можно выбрать из нескольких вариантов уже хороший и готовый фрагмент. Тогда не нужны ни ноты, ни исполнители.
ИИ анализирует звуковые частоты и на их основе формирует нужную мелодию. Деньги ему пока что юридически не платят, поэтому все приписывают себе, чтобы получить гонорар.
Может ли ИИ конкурировать с классиками?
В области нот — да, уже может. А вот в области слуха, если говорить о работах Бетховена, конечно, еще не под силу. Но это дело нескольких лет.
Вы видите в этом риски?
Звук очень действует на подсознание. Это может стать неким психологическим оружием. В написанную человеком музыку невозможно внедрить что-то действующее на подсознание. Я не углублялся в эту тему, но подозреваю, что такое тоже может быть в произведениях, созданных ИИ.
В чем тогда преимущество человека?
В живом концерте. Все бессмысленно слушать в наушниках — кто это сделал, зачем, почему? Живое общение музыканта на сцене или лично — это очень ценно.
И главное — у искусственного интеллекта нет нашей личной биографии. Детство, мама, «не люблю манную кашу» — это все отражается в работах. Нужно быть искренним, не брать шаблоны. Показывать свое «Я», здесь — «Ты» и только «Ты». Именно этим мы и можем отличаться от искусственного интеллекта.
Как защитить авторство в таких условиях?
Сейчас многие привыкли писать ноты в компьютерных программах. Возвращайтесь к рукописи. Можете там же поставить отпечаток пальца, обмазав его чернилами. Это будет печать подлинности.
Нужно возвращаться к натуральности — карандаш, резинка и отпечаток пальца.
Уже сейчас по всему миру можно наблюдать внушительное количество ИИ-песен в топах музыкальных чартов. Например, вышедшую в конце 2025 года песню «Расскажи, Снегурочка», которую сгенерировала с помощью искусственного интеллекта блогер Александра Комович. Клип к этой композиции набрал большую популярность в соцсетях, а также вызвал бурю как положительных, так и отрицательных комментариев. В числе последних оказался автор слов и композитор Юрий Энтин, чья работа была заново интерпретирована через ИИ без его ведома.
Кроме того, в ноябре 2025-го впервые в истории ИИ-песня возглавила чарт Billboard — кантри-композиция Walk My Walk исполнителя Breaking Rust.
Сегодня слушатель все реже задумывается о том, кто стоит за музыкой в его наушниках — живой композитор или алгоритм. Поток треков в стримингах делает происхождение мелодии второстепенным, а иногда и вовсе незаметным. И, возможно, главный вопрос ближайших лет будет не в том, кто пишет музыку, а в том, научимся ли мы отличать человека от машины.
