Председатель жюри международного телекинофестиваля документальной мелодрамы «Саратовские страдания» режиссер, лауреат Государственной премии СССР, народный артист России Вадим Абдрашитов - о времени и об искусстве
О фильме «Магнитные бури», показанном в рамках творческой встречи режиссера со зрителями
- Картина «Магнитные бури» снята в 2003 году, а впервые на телевидении ее показали только пару лет назад. В ней нет ничего придуманного, в ней все детали сверены. Здесь показаны процессы, которые в 90-е годы шли повсеместно, в частности, на знаменитом ликеро-водочном заводе «Кристалл». Поэтому она сохраняет свою актуальность. Но дело еще и в том, что фильм - о тех магнитных бурях, которые бушуют в каждом из нас, которые разрушают человека, делают его слепым.
Об актерах Максиме Аверине и Виктории Толстогановой, сыгравших главные роли
- Максима я увидел у Константина Райкина в «Сатириконе», это такой эксцентричный актер, райкинский. Особых надежд я на него не возлагал. Он приехал с серьгой в ухе, в ярко-красных штанах на помочах, мало похожий на своего будущего героя. Но он - талантливый человек, а раз так, то надо попробовать. Вынули серьгу, постригли его, переодели, и он постепенно вошел в нужное качество. Актер оказался очень хороший, чуткий, что сейчас с ним происходит на телеэкране - это не вина его, а скорее беда. Дело в том, что с актерами вообще ситуация – край. Плохо дело обстоит с современной литературой, современным театром, современным кино. А актерский рынок по-прежнему богат, он все время как-то воспроизводится, и если актер не попадает в репертуарный театр, он попадает в телесериалы, теряет потенциал и, в общем, уже не представляет интереса для серьезного режиссера. И, подозреваю, для зрителя тоже. В репертуарном театре актер имеет дело с качественной драматургией, играет что-то из Шекспира, Островского, Вампилова. Да и Викторию Толстоганову до приглашения в картину, я к счастью, не видел в фильмах, а видел в театре, и она оказалась очень хорошей актрисой.
О засилье развлекательных программ, комедий
- ТВ занимается тем, что развлекает телезрителей, и ничего особенного страшного в этом нет, другое дело - уровень этих развлечений. А комедий я не видел давно. На мой взгляд, комедия требует другого уровня драматургического материала, другой профессиональной подготовки актеров. Комедия - это очень сложно, поэтому не случайно снимают повторения. Новых идей нет, поэтому повторяются старые комедии. К тому же сейчас жизнь приобретает определенную жанровую форму, поэтому трудно делать комедии. Разве могли мы, кинематографисты, придумать полет Президента во главе стаи журавлей? Жизнь обгоняет нас, любые наши фантазии.
О фестивале «Саратовские страдания» и судьбе документального кино
- Этот фестиваль – дело нужное. Он - констатация факта существования кинематографа, он привлекает зрителя, пусть и немногочисленного. Он нужен и для кинематографистов, ведь мы обмениваемся взглядами, опытом. Другое дело - непонятно, что вообще происходит с документальным кино, с его реализацией в пространстве отечественной культуры. Если игровое хоть как-то пробивается к зрителю на дисках, то документальное и этой возможности не имеет. ТВ не показывает документальные фильмы, которые, к счастью, еще снимаются в России. Телевидению они совершенно не нужны, потому что опровергают ТВ-картинку, которая проецируется на нас.
О государственной поддержке отечественного кинематографа
- Пока я был у вас в Саратове, в Москве произошло событие (имеется в виду заседание правительственного Совета по развитию отечественной кинематографии с участием Дмитрия Медведева - прим. "СарИнформ"). С телеэкранов было сказано, что задачи партии и Правительства в области кинематографа остались невыполненными. Я смотрел на этого человека и вспоминал, что в его бытность Президентом страны ему говорили, что этот замысел недееспособен. Это келейно принятое решение. Конечно, спасибо за деньги, но это не решит проблему системной поддержки отечественного кино. И сейчас нет никакой гарантии, что будут какие-то толковые решения. Если честно, я из Саратова уезжал с легким сердцем, а до этого ходил по коридорам власти и собирал деньги на один из проектов. Но как только доходим до какого-то решения - меняются начальники. Я иногда смотрю на Президента, премьера и верю, что они нам хотят помочь, но вот решения, которые они принимают… Через фонд выделяются деньги на производство картин, но ни копейки не дается на организацию проката. То есть выдаются деньги на производство продукта, но на государственном уровне не продумана система встречи этого продукта со зрителем. Возникает вопрос: а это вообще государственное решение?
О том, когда снимать картины было легче – в советское время или сейчас?
- Конечно, в советское, потому что в то время существовал один враг – цензор. Он был известен, мы знали его адрес, мы торговались с ним, но пробивали сценарий. Все наши картины имели сложную биографию, все сценарии пробивали с огромным трудом, кровопролитно. Но когда сценарий запускался в производство, режиссер никогда не думал о деньгах, потому что всегда существовала смета. И если в сценарии было написано: «массовка - тысяча человек», а в наличии было 850, режиссер имел юридическое право не снимать. Машина работала таким образом, что уже запущенная картина не могла не быть снята. Потом собиралась картина, начиналась ее сдача, репрессии по отношению к ее автору. Иногда картина забрасывалась на полку, но раз она была снята, у нее оставался шанс дойти до зрителя. Кроме того, в страшные большевистские тоталитарные времена любой зритель имел шанс увидеть картину, вышедшую в прокат. Пусть не первым экраном, пусть где-то в заводском клубе, но он имел возможность посмотреть.
Я не за коммунизм или социализм агитирую, я говорю, что было отлаженное производство. И в самые страшные советские времена наш кинематограф снимал очень неплохие картины. Мы их помним, и они до сих пор питают современный поток телевизионной продукции.
А сейчас мы власти по большому счету не нужны. Ей не нужен кинематограф. Нас отпустили на травку – что хочешь, то и делай, но на ТВ твои картины почему-то не показывают, говорят: "потом-потом". «Магнитные бури» очень долго не показывали, «Армавир». «Время танцора», которое уже взяло массу международных призов, не показывают. Мол, вот когда на Кавказе успокоится все, тогда и покажем.
О творческих планах
- У меня есть один замысел, большой и, к сожалению, финансово емкий. Это экранизация работ двух современных российских писателей. Одна из них - о метафизике жизни. Но деньги я пока не нашел, а потому говорить подробнее мне просто неудобно.
О состоянии литературы и кинематографа
- За последние годы, на мой взгляд, в литературе значимые вещи стали появляться чуть чаще. То же и в кинематографе. За последнее время я видел две очень хорошие картины: «Сердце-бумеранг» Николая Хомерики и «Шапито-шоу» Сергея Лобана. Две картины – это не так и мало.