Статьи
Изумительная сказка немецкого драматурга и норвежского режиссера поставлена в ТЮЗе
На малой сцене нового здания ГУК «Саратовский академический театр юного зрителя имени Киселева» 15 мая состоялась премьера спектакля «У ковчега в восемь» по пьесе немецкого драматурга Ульриха Хуба. Режиссер – Сигрид Стрём Рейбо (Норвегия).
Впервые пьеса «У ковчега в восемь» была представлена в форме читки-показа в рамках творческой лаборатории Лоевского «Четвертая высота. Современная драматургия» в декабре прошлого года. Постановка именно у нас осуществлена молодым режиссером из Норвегии Сигрид Стрем Рейбо. Задача творческих лабораторий – исследование новейшей отечественной и зарубежной драматургии для подрастающего поколения зрителей. По окончании просмотра состоялось голосование зрителей, решающее судьбу пьесы: «продолжить работу» - ввести в репертуар театра в качестве полноценного спектакля. Голосование за пьесу «У ковчега в восемь», которая открывала работу лаборатории, показало, что произведение сразу же понравилось саратовской публике и приезжим критикам. То есть силой дарования Сигрид Стрём Рейбо практически за трехдневный срок показала не просто читку, но полноценный эскиз серьезной вещи.
Ульрих Хуб – немецкий драматург и режиссер. Пьесу «У ковчега в восемь» Хуб написал в 2006 году по предложению одного из родных немецких издательств, давших задание немецким авторам написать для пяти немецких же театров спектакли для детей на тему «Религия». Хуб вдохновился библейским текстом про ковчег Ноя. В том же году пьеса была признана лучшей в Германии и сразу по выходу текста переведена на ряд языков. Ее активно начали ставить.
Сигрид Стрем Рейбо – молодой режиссер из Норвегии. В 2001 – 2002 годах она училась режиссуре в Клайпедском университете в Литве у театрального педагога Г. Падегимаса. Потом с 2002 по 2006 в отделении Гиттиса в Дании на актерском факультете на курсе русского педагого В.Теплякова. После визита в Москву с дипломным спектаклем Сигрид год учила русский язык в Норвегии. Затем в 2006 году поступила на режиссуру в ГИТИС (РАТИ мастерская С.Женовача), курс которого она оканчивает в этом году.
Задачей режиссера Сигрид Стрём Рейбо стало создание веселого, легкого спектакля, который обратил бы внимание подростков на очень серьезные вопросы. Глубокий потенциал текста эта молодая норвежка раскрыла великолепно, использовав все постановочные возможности при условных сценических ходах художника спектакля Михаила Гаврюшова. Таким образом, спектакль готовит детей к серьезному восприятию современного театрального искусства, прошедшего через постмодернизм и вырабатывающего собственный символичный, условный язык.
Действующие лица пьесы: Первый пингвин – Антон Логинов, Второй пингвин – Елена Краснова, Третий пингвин – Алексей Чернышев, Белая голубка – Татьяна Чупикова, Старик с длинной бородой – Владимир Конев. В спектакле есть Голос – голос артиста Валерия Емельянова. Также можно считать персонажем не указанную в афише Бабочку. Для кукольного театра это была бы стопроцентная героиня.
Мотивировать введение бабочки в самодостаточный образ можно смысловыми ходами пьесы. Введение в ткань пьесы самодостаточного образа Бога Творца, напротив, не входит в текстовые либо иные носители информации: считывание, восприятие этого образа дается только зрением, но более – душой. За простой атрибутикой декораций и реквизита все равно не возникает однозначной трактовки этого образа именно как Бога. Все становится прозрачно в финале. Задается вопрос о том, не Бог ли этот Старик с длинной бородой, на что тот отвечает, что нет, он – Ной. Пьеса помимо осмысления Библии учит непосредственно нравственности, в частности – толерантности.
В игровой манере пингвины вдалбливают Голубке, объегоривая ее в силу собственной изначальной бесхитростности, наивности, что ведь все пингвины – на одно лицо. Пингвины одеты в черные шапки – ермолки и местечковые жилетки. Как можно отвергать любую жизнь, даже если с точки зрения инакомыслящего, инакозрящего она однообразна. В спектакле нет конфессиональной доминанты. Режиссер, отталкиваясь от христианского текста Хуба, не заигрывает со зрителем даже в европейский интернациональный театр, но просто дает возможность увидеть здоровое современное европейское театральное искусство. Если б было иначе – спектакль даже при том же тексте легко скатился бы до уровня провинциального капустника на уровне детских постановок любительских коллективов районных ДК. Подумаешь – три пингвинчика, голубка, бабочка. Фразы, в общем-то, детские. Другое дело, что Сам Спаситель говорил – будьте как дети.
Силой режиссерского мастерства Сигрид возвысила постановку так, что ее спокойно (тем более что идет она час без антракта) посмотрят наравне с тинэйджерами и взрослые. Пусть они останутся при этом при своих религиозных убеждениях. В пьесе поднимается даже вопрос атеизма. Пусть. Но ТЮЗ Киселева, предназначенный для нравственного воспитания, блестяще эту задачу выполнил. Без «розовых соплей» «Поллианны», ретро «Маленького лорда», не слишком удачных назидательных штампованных ходов классического «Маленького принца».
Решение театра, основанное на контракте с автором о запрете на любые съемки спектакля, воспринимается без возмущения. На пьесу «У ковчега в восемь» стоит сходить, вынеся живые впечатления. Да и не надо, право слово, пытаться сфотографировать того, кто может быть в досужем сознании представиться Богом.
