В честь юбилея художника Петрова-Водкина в Хвалынске была организована международная научная конференция «К.С.Петров-Водкин: от мизансцены Хвалынска к планетарному масштабу». Научный сотрудник филиала Радищевского музея - музея «Дом Павла Кузнецова» Игорь Гришин выступил с докладом «Сакральная музыка» на тему слышимости звучания водкинских картин. Других радикальных моментов не было. Тем более что образ Водкина – «пламенного революционера» трансформировался сейчас с уклоном в православие.

Аспирант СГУ А.Наумов выступил на конференции с докладом «Храм двух Петровых». Он рассказал о хвалынской Крестовоздвиженской церкви, в которой крестили будущего художника и дали «космическое» имя, где он венчался, и для которой в 1910 году сделал фреску «Распятие». Храм спроектировал однофамилец художника, замечательный архитектор Г.В.Петров. К сожалению, основные его постройки не дожили до наших дней. Во многих известных композициях Петрова-Водкина узнаваем силуэт церкви, созданной Петровым.

Вместе с прибывшей из Лиона Ольгой Гузевской участники конференции совершили виртуальное путешествие по французским водкинским местам: естественно, Парижу, Фонтене-о-Роз, Восточным Пиренеям и Понт-Круа в Бретани.

Директор издательства «Прогресс-Плеяда» С.С.Лисовский щедро одарил участников конференции повестью Петрова-Водкина «Хлыновск». Была открыта мемориальная доска на доме купцов Михайловых, у которых служили родители художника. Специально к конференции Радищевским музеем были изданы две книги «Петров-Водкин и 21 век» и книга-альбом «Мой великий русский муж...» - воспоминания жены художника Марии Федоровны.

Татьяна Степанова - научный сотрудник музея Алтаева из Пскова исследовала в книге «Петров-Водкин и 21 век» отношение художника к миру через святое Евангелие. В разделе книги «Религиозно-философские взгляды» ею однозначно отмечено: «В книге Евангелие Петровым-Водкиным перечеркнуты все ветхозаветные тексты». «Петров-Водкин, - пишет она далее, - принимает Христа в истинности Его явления миру, но его прочтение Евангелия весьма своеобразно».

К.С.Петров-Водкин - художник, и в данном случае он исповедует эстетический подход в прочтении Четвероевангелия. Кузьма Сергеевич обладает прекрасным даром, в нём удачно сосуществуют выдающийся мастер живописи с замечательным художником слова, автором биографических повестей, пьес, очерков. В пометах Петрова-Водкина на полях Евангелия без труда угадывается живописец и литератор, строгий аналитик и глубоко чувствующий (...) искренний человек».

Действительно, когда в богоборческой стране совдепии пытались гвозди делать из людей, а несогласных быть винтиками в системе стирали в лагерную пыль, творчество Петрова-Водкина было искажено в угоду кремлёвским бонзам. Так, касаясь стихов о художнике, наш уважаемый искусствовед, завотделом русского искусства Радищевского музея Ефим Водонос пишет о «мистико-символистской ауре», о «красных косынках делегаток», «однобоко социологизирующих содержательную суть полотен художника». Как образец высокого искусства Водонос противопоставляет советским виршам про революционных коней стихи гениальной Ахматовой, современницы и модели портрета кисти Петрова-Водкина:

Здесь не темник, не Шуя -

Город парков и зал,

Но тебя пишу я,

Как свой Витебск - Шагал.

Помимо образов Иисуса Христа для храмов и копии картины Тициана «Динарий кесаря», приведённых в репродукционной вклейке, художник работал над образами евангелистов для Казанской церкви Саратова. И всё же – никуда не деться от растиражированного не хуже шишкинских мишек водкинского красного коня! Вот только: как взглянуть на это загадочное полотно?

Интересную оценку даёт ему Лев Мочалов. «Многозначительна уже одна из ранних его картин «Купание Красного Коня» (1912) – программно-декларативная при всей своей символико-метафорической загадочности. В контексте отечественной культуры мотив Красного Коня, восходящий к древнейшим языческим и христианским представлениям, связан с темой России. Главные «персонажи» полотна заявляют о себе как контрапунктно взаимодействующие образно-смысловые категории. Всадник ли управляет Конём или конь по своей непредсказуемой воле готов нести Всадника? Внутренняя драматургия картины пульсирует как незатухающий спор между двумя различными ипостасями России, между таинственным разумением стихии народного «мы» и лишь пробуждающимся самосознанием личностного «я». Первое олицетворяется величественным иконным образом Коня; второе – образом юного Всадника, почти мальчика (нарисованного в духе ивановских штудий), ещё только задумывающегося о своём предназначении».

Речь в контексте штудий идёт о великом русском художнике, авторе «Явления Христа народу» Александре Иванове. Как известно, репродукции с его шедеврального полотна также использовались прежней советской властью. Так не «породила ли гора мышь»? Не отшумит ли юбилей художника Петрова-Водкина под фанфары? Не хотелось бы. И книга, и будущая выставка в Радищевском музее должны воздействовать на сознание русских, дав импульс православному восприятию творчества художника.

«Думается, что личность Христа художник воспринимал через призму собственной судьбы, своего мироощущения, своего одиночества», - пишет в статье «Религиозно-философские взгляды Петрова-Водкина» завотделом современного искусства Курганского областного художественного музея Светлана Кулакова. «Залогом человеческого бессмертия для Петрова-Водкина является «Реализм божественных событий». «Реализм Христа – буквальное воскрешение в будущей жизни», - утверждает он в своей рукописи «О красоте». Не личное бессмертие волновало Петрова-Водкина, а бессмертие всего человечества, необходимое ему для сотворения высшего бытия, подобного Божественному».

«Утомлённый царившим в гостинице шумом, отец уходил к океану, слушал шум волн, созерцал безграничный простор…», - пишет дочь художника Елена Дунаева. Трагедия одиночества мастера, пережитая Петровым-Водкиным, была ещё и трагедией его семейных отношений. Следы его второй семьи, другого его ребёнка потеряны. Сколько ещё предстоит открытий исследователям жизни художника?! Его творчество – океан.